JARDÍN EN MINIATURA. #100flores para regalar

Mañana se podrá ver este proyecto que me ha tenido entusiasmada los últimos días y que forma parte de dos iniciativas de las que me siento muy honrada, agradecida y orgullosa de participar.

Como anticipo cuento aquí en que ha consistido mi parte y quién está detrás de todo esto, qué, cómo y por qué lo hacen.

Sabía algo de Lagaleriademagdalena a través de los post de Guillermo de la Madrid en Escrito en la pared y de las publicaciones en facebook de MASAP pero nunca había pensado que en algún momento formaría parte de este maravilloso proyecto.

La galería de Magadalena son Isa y Raquel, Raquel e Isa. Su punto de partida es que "El Arte es para todos" y su trabajo/proyecto es hacerlo posible. 

Para que sea de todos ha de estar accesible a todos, así que la galería es la calle y las obras se regalan. Objetivo conseguido: todo ciudadano puede disfrutar del arte.

También hacen una función transforamativa de espacios degradados, ya que son los elegidos para hacer las exposiciones convirtiéndose temporalmente en espacios de arte, de belleza.

Me parece maravillosa una iniciativa de este tipo y formar parte de ella. En el último libro de Diseño Social explican con detalle su proyecto, lo puedes descargar gratuitamente aquí.

Por otra parte LINEA ZERO es el último proyecto de MASAP (Madrid Street Art Project) y que en esta ocasión lleva el Arte Urbano al metro de Madrid.

Después de el éxito de Muros Tabacalera, MASAP está al frente de las intervenciones de artistas urbanos y/o colectivos en el metro de Madrid.  La galeria de Magdalena es uno de esos colectivos elegidos, antes lo han sido Rosh y Okkuda, La Banda del Rotu y la admiradísima por mí y malinterpretada por muchos Hyuro.

Al grano, La galería de la Magdalena trabaja a través de convocatorias y, después de muuucho tiempo sin tener un trabajo creativo entre manos decidí presentarme. Había que presentar una idea de 100 obras/regalo, siendo cada obra única, en un plazo de 10 días, todo un reto.

Me obligué a presentarme, y la mañana en la que cerraba la convocatoria ¡dos minutos antes! envié mi propuesta. Sentí una liberación por haberlo hecho.

Como disponía de poco tiempo abrí uno de esos cajones en los que guardo cosas y decidí utilizar como temática las flores y como soporte uno de los libritos que aprendí a hacer con la maravillosa Paz Tamburrini en su taller de libros extraordinarios.

Esto es lo que envié.

Fui seleccionada ¡que ilusión! 

Diez días plegando papeles, encolando y dibujando flores, ¡que disfrute! hacía mucho tiempo que el tiempo no pasaba tan rápido.
Conseguí hacer las 100 flores y mejorar la idea original añadiendo unas tapas más elaboradas.
Tipografías diferentes escogidas de Dafont para cada frente y un pequeño diseño en el que incluía mis datos en la trasera.
También una pegatina que acompaña a cada libro/flor con simbología, curiosidades y/o usos de la flor y  un colgante-etiqueta numerado indicando que cada obrita es un #RegaloSuburbanos de la segunda convocatoria de la Galería de Magdalena.

      

      

Este proyecto, breve e intenso, ha estado también lleno de aventuras para mí. Rescato el viaje que hice a Madrid en autoestop, (me quedé colgada con dos blablacar, y perdí el bus con el que podía llegar a tiempo a la entrega de los regalos ¡toda una odisea!) con una mujer de Leeds que acababa de iniciar un viaje por Europa de 6 meses sola en su coche.
Fue toda una experiencia sentir que se puede confiar en la gente y que hay personas más que buenas, el librillo extra que hice de más fue para ella.
(Durante el viaje terminé de pegar las tapas)

En el viaje en autoestop a Madrid 

para llevar los #RegalosSuburbanos

Quiero dar las gracias también a todos los que en mayor o menor medida me habéis ayudado y/o animado a conseguirlo de una u otra manera.

Gracias!

Brotar. #fueradelcajón1

Por primera vez en el apartamento muestro trabajo personal, a excepción de fotografías y/o pequeños haikus para acompañarlas o para comentar imágenes que seleccionaba de otros.

Esta entrada que abre una nueva etapa he decido acompañarla del hastag  #fueradelcajón y la seguirán algunas otras con el mismo encabezamiento, y otras tantas de los trabajos que empiezan a brotar y que retoman las ideas, los gustos, las pasiones, que, casi siempre, he mantenido guardadas en un cajón.

Hasta ahora, si mostraba algo realizado por mí, lo hacía en seddemás aunque este es/era el blog que utilizaba para mis alumnos. Como este era su fin, pocas veces he exhibido trabajo personal y si lo hacía era con la intención de llevar lo aprendido al aula.

Fotografía en el jardín. lephotograhy

En seddemás he mostrado alguna participación en talleres, como este con Ricardo Cavolo, o este otro de Arte Colaborativo  organizado por MSAP (os recomiendo a todos los que leáis esto que participéis ¡al menos una vez! en alguno de sus talleres, y sino en uno de los Safaris Urbanos)

Actualmente seddemás está en estado de hibernación, he dejado ¿temporalmente? mi faceta como docente y en este nuevo periodo de descubrimiento, de exploración de todo lo que me rodea y de mi misma, de mirar con otros ojos lo que ya conocía y de prestar mucha más atención a todo lo desconocido, ha brotado la parte creativa que tenía aparcada desde hace muchos años o que casi nunca atendía.

El primer trabajo que quiero sacar del cajón es una serie de serigrafías, y alguna litografía, que realicé el verano de 2012 en la Fundación CIEC en Betanzos, Coruña. De nuevo ¡altamente recomendable! Dos han sido los veranos inolvidables que he pasado allí.

Lo que muestro aquí es el trabajo del segundo verano en el participé en el taller de serigrafía de Mariano Durante y en el de Litografía y Diseño con ordenador para obra gráfica.
He elegido esta serie como la primera en sacar a la luz porque cuando he vuelto a ponerme manos a la obra en un pequeño proyecto he retomado el punto en el que este trabajo terminó.
Se que temporalmente hay una gran desincronía pero conceptualmente para mi es un interruptus.

Las obras se muestran por orden cronológico de realización: a las dos primeras litografías realizadas en el taller de Litografía con Omar Kessel, en las que quería mostrar elementos naturales brotando del cuerpo, simulando floreces, dando salida a procesos que germinan en el interior y que van creciendo poco a poco le siguen las litografías realizadas en el taller de Mariano Durante.
Entre ambas también hay un proceso personal de cambio, de crisis. Motivos personales influyeron en el cambio de elementos naturales empleados, si bien en las litografías, mucho más laboriosas de realizar y por lo tanto más escasas, florecen una olivo y otra de una hierba silvestre en la serie de serigrafías son cactus los elementos que entran en batalla con el cuerpo, los que afloran con rabia, también con dolor, los cactus son muy bellos, pero también "agresivos", sus púas hieren, hacen daño.
A veces mantener una relación insostenible puede asemejar esa relación con los cactus, sólo es soportable a cierta distancia, donde no hay contacto y por lo tanto no hay dolor.
Sin embargo, y por eso muestro la serie, cualquier proceso, sea de la índole que sea evoluciona, se transforma, cambia.
A cactus llenos de púas le van sucediendo suculentas, cactus carnosos que pueden ser tocados, y finalmente un florecer de ortensias cierra la serie como un ciclo que termina, como un proceso que ha sido curado.

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#7

Como curiosidad quiero añadir que casi todas las plantas que aparecen son del jardín de mi madre y las había dibujado previamente en cuadernos en tardes de verano.

A muchos de mis amigos y/o familia os he regalado alguna de estas obras. 

Aún me quedan algunas serigrafías así que si estás intersad@ pregúntame.